Porque me encanta la historia del arte

Cuando hice mi DEC en Artes Visuales, amé mis cursos de historia del arte. Ahí fue donde realmente aprendí que una imagen vale mil palabras… ¡sobre todo cuando conoces el contexto detrás de ella!

Una pintura clásica puede ser hermosa. ¿Pero sabías que, además de ser estéticamente agradables, las obras a menudo cumplen una función social? En tiempos de censura, por ejemplo, una forma de contornar los tabúes era a través del arte. Por lo tanto, estudiar todo esto va mucho más allá de saber quién hizo tal otra y donde está expuesta: es una forma de conocer la historia humana.

Obviamente la Historia con H mayúscula puede ser muy subjetiva, pero hablemos de ella de todos modos. Aquí te daré cinco ejemplos de obras llenas de secretos que vale la pena descubrir.

La balsa de la Medusa de Théodore Géricault

Una de mis obras favoritas es «La balsa de la Medusa», realizada en 1819 por el artista francés Théodore Géricault (1791-1824). Representa a hombres desesperados, a la deriva en el mar abierto tras el siniestro de su barco.

La historia es la siguiente. En 1816, el barco «Medusa» se hundió y 147 personas intentaron sobrevivir a bordo de una balsa improvisada. Dos semanas después, cuando llegó la ayuda, solo quedaban quince. ¿Qué les pasó a los demás? La mayoría murió de hambre y de sed, pero se rumorea que varios fueron devorados por sus compañeros. Estos casos de canibalismo hicieron escándalo y Francia intentó ocultar el asunto. Aprovechando el momentum, el artista Théodore Géricault decidió pintar la escena del naufragio para llamar la atención sobre su trabajo. El uso de la antropofagia, un tema extremadamente tabú, atrajo muchas críticas, pero finalmente aseguró su reconocimiento internacional. Géricault, quien pertenece al movimiento romántico, habrá transgredido los tabúes y dado a conocer al público este episodio oscuro de la historia de la marina francesa.

La Victoria de Samotracia de la Grecia Antigua

Esculpida durante el período helenístico de Grecia (323-30 a. C.), «La Victoria de Samotracia» se refiere a la diosa griega Atenea Nike. Si eres un fan de la marca deportiva Nike, es posible que ya sepas que la palabra niké significa victoria en griego antiguo. Pero adivina qué? El nombre de la marca y el logotipo también están directamente inspirados en «La Victoria de Samotracia». ¿Si ves el parecido entre las alas y el swoosh?

Otro hecho interesante en relación con esta escultura… La historia cuenta que fue colocada en la proa de un barco de guerra. Descubierto en la isla de Samotracia, la altura total del monumento es de 5,16 metros y el conjunto pesa alrededor de 30 toneladas. Entre tú y yo, no se como todo ese peso no rompió al barco…

La Noche de Miguel Ángel

«La Noche» es una escultura de mármol de Miguel Ángel (1475-1564) en la tumba de Julio de Medici en la capilla de los Medici en Florencia. Pertenece al movimiento renacentista y está acompañado por otra escultura, llamada «El Día», que representa a un anciano cansado. En la tumba de Lorenzo de Médicis se encuentran las otras dos esculturas que completan la alegoría del tiempo, a saber «La Aurora» y «El Crepúsculo».

La representación de «La Noche» es probablemente la más famosa debido a una característica muy particular. Sus senos. No se trata de ser inmadura aquí, pero mirando bien, es simplemente sorprendente. Es como si sus senos fueran dos bolas simplemente colocadas sin prestar atención al cuerpo. Entonces surge la pregunta: ¿alguna vez Miguel Ángel ha visto el cuerpo de una mujer desnuda? Al comparar «La Noche» con las esculturas de cuerpos femeninos de la misma época, queda claro que este está inspirado en un hombre y luego simplemente feminizado con la adición de los senos. Podemos ver claramente los pectorales definidos bajo el pecho y la musculatura masculina tan similar a las otras esculturas del artista. «La Noche» es, por lo tanto, muy interesante para comprender mejor el enfoque artístico de Miguel Ángel.

Moisés de Miguel Ángel

¡Otra escultura de Miguel Ángel! Esta representa a Moisés, el personaje bíblico del Éxodo que sacó al pueblo de Israel de Egipto. Ya sabes, las diez plagas de Egipto y la separación de las aguas… Bueno, es él!

Lo interesante aquí son los cuernos en su cabeza. ¿No te parece contradictorio que un hombre de Dios tenga cuernos? ¡Sin embargo, Moisés ha sido retratado así durante siglos! La pregunta es: ¿por qué? Todo esto se debe a un error de traducción. Encargado por el Papa de traducir la Biblia en latín, San Jerónimo habría cometido un error al traducir la palabra «coronatus» (coronado) para referirse a Moisés. ¡Habría escrito «cornatus» (cuernudo) y así se creo la confusión!

El grito de Edvard Munch

La mayoría de la gente ya ha visto esta famosa pintura expresionista de Edvard Munch (1863-1944). Pero, ¿qué representa realmente? La versión oficial dice que simboliza al hombre atormentado por una crisis existencial, pero en mis cursos, vimos otra teoría que avanza algo más. El personaje no estaría gritando, sino que estaría cubriendo sus oídos por el grito de la naturaleza.

Una cita del propio Munch también genera confusión en este sentido: «Sentí un grito infinito que atravesó el universo y desgarró la naturaleza». El misterio se complica … ¿Quién está gritando? ¿Hombre o naturaleza?

En resumen, espero que estas cinco obras hayan despertado tu interés en el fascinante mundo de la historia del arte. Los artistas siempre serán una parte importante de nuestra sociedad para preservar la historia y cuestionar el statu quo. ¡Te invito a que conozcas más y te intereses en el tema!

Y si quieres aprender más del arte al nivel técnico, puedes leer mi artículo sobre cómo hacer retrato de estilo realista.

Fuente de las imágenes

• La balsa de la Medusa: Images d’Art
• La Victoria de Samotracia: Images d’Art
• La Noche: Images d’Art
• Moisés: Wikimedia Commons
• El grito: Wikimedia Commons

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